THOMAS MANN
Biographie\
ns de (re)lire “La Montagne magique” de Thomas Mann
Venu rendre visite à son cousin en cure dans les Alpes suisses, un jeune ingénieur est pris de fascination pour le quotidien du sanatorium et de ses pensionnaires. Replongez dans ce roman proche du “document”.
L'écrivain allemand Thomas Mann, le 11 mai 1950.
Par Gilles Heuré / Publié le 10 mars 2015 à 08h30
(1875-1955), séjournant à Davos, en Suisse, en 1911, avec sa femme Katia qui était en traitement au sanatorium, commença à écrire La Montagne magique. Il en poursuivra la rédaction après-guerre, et le livre paraîtra en 1924, traduit pour la première fois en français en 1931. Prix Nobel de littérature en 1929, Thomas Mann s’exilera en Suisse en 1933, en condamnant le régime hitlérien.
1. L’expérience de l’attente
Ainsi le lecteur, comme Castorp, observe-t-il les murs lisses d’où les bacilles seraient absents, prend-t-il le soleil, respire-t-il le bon air et savoure-t-il les bienfaits des hauteurs, seuls remèdes connus alors pour combattre la tuberculose. Il voit aussi les brouillards qui fermentent dans la vallée ou qui se forment en nuées sur les sommets, la neige tourbillonnante de l’hiver, le printemps qui autorise les femmes à revêtir leurs robes de mousseline, et il s’adapte peu à peu au rythme de ces longues journées à peine rehaussées par les promenades vers le village de Davos et, surtout, par les conversations entre pensionnaires. Ces échanges ne sont d’ailleurs pas tous futiles.
Certes, Mme Stöhr, lointaine cousine de madame Verdurin, s’emmêle-t-elle dans certaines expressions et assomme-t-elle ses commensaux avec ses recettes de sauces. Mais Settembrini, étrange et érudit personnage qui revendique la méchanceté parce qu’elle est « l’arme la plus étincelante de la raison contre les puissances des ténèbres et de la laideur », n’a de cesse de s’intéresser aux deux jeunes hommes en les entretenant des Lumières, de la puissance du progrès, autant de domaines qui ne sont guère prisés par Castorp ni par son cousin Joachim, jeune lieutenant impatient de guérir pour rejoindre son régiment.
Alors, oui, il faut suivre Castorp et se laisser entrainer par Thomas Mann qui prend souvent son lecteur à témoin. Castorp va-t-il, comme prévu, ne rester que trois semaines à Davos ? Non. Il y restera plus de… Mais il serait discourtois d’en dire davantage, vis-à-vis des lecteurs qui vont se plonger dans ce roman.
2. Une déclaration : “Je t’aime, je t’ai aimé de tout temps…”
C’est l’une des déclarations d’amour les plus surprenantes de la littérature : imprévue, fracassante, formulée dans l’urgence. Castorp, depuis plus de trois cents pages, observe Clawdia Chauchat, une jeune femme qui claque les portes quand elle entre dans la salle à manger et dont la démarche ne le séduit pas d’emblée. Lui : jeune homme qui ne connaît rien des femmes. Elle : femme qui, comme on dit, a vécu. Femme énigmatique venue du Caucase, elle a un « visage kirghize ». Castorp avoue à son cousin avoir abjuré sa « rigueur morale » et, dans ce chapitre intitulé « Nuit de Walpurgis », il bascule, ose le tutoiement : « Je t’aime, balbutia-t-il, je t’ai aimé de tout temps, car tu es le Toi de ma vie, mon rêve, mon sort, mon envie, mon éternel désir… »
3. Le tableau d’une époque
« L’homme ne vit pas seulement sa vie personnelle comme individu, mais consciemment ou inconsciemment il participe aussi à celle de son époque et de ses contemporains », écrit Thomas Mann dans La Montagne magique. C’est effectivement le roman d’une époque : celle qui précède la guerre de 14-18 qui allait pulvériser les sociétés belligérantes, pourtant avancées en matière de progrès techniques et de culture. Roman esthétique ? Dans les années 30, désireux d’une littérature plus en phase avec le réel, les partisans du roman réaliste et « objectif » se détacheront de La Montagne magique, comme le fit le critique Lion Feuchtwanger qui brocardait « la poésie de sanatorium et de station de sports d’hiver », soit un roman bourgeois trop versé dans l’introspection.
En 1939, lors d’une conférence à Princeton, Thomas Mann définissait son roman comme un « document de l’état d’esprit et de la problématique spirituelle de l’Europe dans le premier quart du XXe siècle ». Un « document » qui contient des développements sur la notion de durée, sur la mort, la culture, et qui jette un éclairage sur les mentalités qui allaient affronter le carnage de la guerre.
On ne dira rien, encore une fois, du destin de Hans Castorp qui allait, comme tous les hommes de sa génération, connaître les horreurs des tranchées. D’ailleurs, à peine est-il arrivé sur le champ de bataille, tout à la fin du roman, que Thomas Mann nous prive de la suite : « Et c’est ainsi que, dans la mêlée, dans la pluie, dans le crépuscule, nous le perdons de vue ». Roman sublime, La Montagne magique peut se ranger, dans la bibliothèque, à côté des autres romans de Thomas Mann, Les Buddenbrooks (1901) ou La Mort à Venise (1912). Et pas loin de L’Homme sans qualités de Robert Musil (1930-32).
Thomas Mann est mort à Kilchberg, près de Zurich, le 12 août 1955, à l'âge de 80 ans.
Louis Leibrich,
116,99 RON
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À propos de l'auteur
Britta Böhler, née en 1960 à Freiburg im Breisgau en Allemagne, vit en Hollande dont elle a adopté la nationalité. Avocate de renom, elle est spécialisée en droit international et a participé à de nombreux procès touchant au terrorisme ou impliquant les services secrets hollandais. La décision marque ses débuts en littérature.
La Montagne magique de Thomas Mann. Un roman qui parle de la maladie, de la mort, de l'amour et du confinement.
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Cet épais roman de Thomas Mann est stupéfiant ! Plus de mille cent pages (dans la collection Poche) d’un récit, un conte philosophique, prétexte à des réflexions d’un haut niveau sur des questions fondamentales telles que la vie, la maladie et la mort, le désir, le temps, l’enfermement. La lecture de « La Montagne magique » est particulièrement indiquée dans une période où ces sujets sont plus que jamais à l’ordre du jour, même si le roman écrit entre 1921 et 1924, décrit un monde d’avant la Première Guerre mondiale qui disparaîtra en 1918.
Ce n’est pas un livre facile. L’auteur aborde ces sujets en profondeur et avec une grande érudition. L’écriture est complexe, faite de longues phrases « proustiennes » qu’il faut parfois reprendre plusieurs fois et la traduction de l’Allemand vers le Français accentue probablement cette difficulté. Les références de l’auteur, le contexte, sont profondément germaniques (à l’exception curieusement des références musicales qui sont en majorité françaises !) et pour le lecteur francophone qui n’est pas familier de Goethe, Heine, Schiller, de la mythologie germanique revue par Wagner et des idées de Nietzsche ou de Schopenhauer, certains jeux de mots, certaines allusions resteront sans signification. Enfin des passages très morbides du récit pourront troubler voir repousser ceux qui sont allergiques à la mort et à son folklore que l’auteur prend plaisir à décrire en long et en large. J’admets que tout cela peut ne pas donner envie de se plonger dans ce roman et qu’en ces temps un peu tristes, il pourrait apparaître plus opportun de lire des œuvres littéraires plus légères même si en lisant attentivement « La Montagne magique » on peut percevoir que Mann a peut-être finalement souhaité produire un véritable hymne à la vie. Je crois que ce livre dont la lecture ne peut laisser indifférent, fait partie de ceux que l’on relit un jour.
Pour ce qui concerne Thomas Mann (1875-1955) qui est un auteur majeur de la littérature Allemande du XXème siècle, Prix Nobel de littérature en 1929, le lecteur trouvera sur Wilkipedia un résumé de sa carrière. Voici l’histoire qui se déroule entre 1907 et 1914.
Hans Castorp, jeune homme Allemand issu d’une bonne famille bourgeoise de Hambourg en Allemagne du Nord, rend visite à son cousin Joachim Ziemssen, pensionnaire à la maisons Berghof, un sanatorium de très grand luxe situé en Suisse au-dessus du village de Davos. Joachim y reçoit des soins pour un mal qui n’est pas médicalement qualifié mais qui semble être la tuberculose. Les deux cousins ont choisi pour leur vie des destins bien différents. Hans, plutôt intellectuel, est un futur ingénieur et projette de construire des bateaux. Joachim qui ne rêve que de gloire commence une carrière militaire, mise provisoirement à l’arrêt, le temps de curer son mal. L’établissement bâti au milieu des montagnes, dans un cadre magnifique, offre une hôtellerie luxueuse et raffinée ainsi que des soins médicaux personnalisés de qualité ce qui n’empêchent pas des patients d’y mourir régulièrement. A ce propos le ton est donné dès les premières pages du récit lorsque Joachim montre à Hans la chambre que ce dernier occupera pendant son « court » séjour. Il lui fait remarquer comme si de rien n’était : « Avant-hier, une Américaine y est morte,…Behrens (le directeur du sanatorium) avait tout de suite pensé qu’elle claquerait avant ton arrivée, et que tu pourrais avoir sa chambre. ».
L’établissement est dirigé par le Docteur Behrens. Ce dernier a peut-être servi de modèle à Jules Romain pour le personnage du Docteur Knock dans la pièce de théâtre du même nom. Il aurait en effet pu dire, et il le dit dans des termes différents, comme le célèbre Médecin si bien interprété par le comédien Louis Jouvet : « Un bien portant est un malade qui s’ignore. ». C’est un excellent gestionnaire qui possède un sens commercial avisé et sait ainsi retenir ses patients en les convaincant de leur intérêt de prolonger leur séjour afin de ne pas prendre de risques pour leur « santé déjà défaillante ». C’est ainsi qu’il persuadera Hans de rester quelques temps. Bien joué car il y restera sept années ! Mais Behrens n’est pas que cela. « C’est un personnage intéressant, à la fois fringant et mélancolique… », dira de lui Hans qui est certainement celui qui le connaîtra le mieux au fil du temps. Behrens est en effet un être complexe, qui au-delà de ses faux airs de Docteur Knock et d’une bonhomie un peu forcée, dissimule probablement une sensibilité bien réelle. Il a une relation particulière avec la mort qu’il traite de haut en apparence quand il s’agit de ses patients, mais qui ne se remet pas de celle de sa femme, disparue quelques années avant le début du récit. C’est aussi malgré tout un bon médecin amoureux de sa science et dont les diagnostics alarmistes se révèlent hélas parfois exacts. Il est assisté du Docteur Krokovski qui pratique « la décomposition psychique avec ses patients ». Ce dernier organise également des séances de spiritisme avec certains « clients » de la maison Berghof. Mann en évoquera une avec un réalisme qui laisse deviner qu’il a lui-même pratiqué. Au cours de la séance, un défunt qui fut très cher à Hans, apparaîtra à la vue des participants, revenant pour quelques instants du royaume des morts. Ce passage du livre ne laisse pas indifférent.
L’établissement a une clientèle internationale de malades vrais ou faux, dans laquelle l’auteur puisera pour constituer une galerie de nombreux personnages qui ont chacun leur singularité. Tout ce joli monde de riches, mange et boit très abondamment, se distrait, fait l’amour (la vie en commun est propice aux rencontres) et meure de temps à autre, cela donnant lieu à des scènes comiques, souvent pathétiques et parfois tragiques. Les journées des malades sont réglées avec minutie, les très copieux repas et collations (cinq par jour) alternent avec les promenades dans la nature, les soins médicaux que prodiguent Behrens et Krokovski et les « cures de repos » quand les patients s’installent à des heures déterminées sur le balcon de leur chambre, s’étendent sur des chaises longues où, savamment emmitouflés dans des couvertures épaisses (il y a une technique pour cela) y somnolent, rêvent ou lisent pendant des heures quelle que soit la température ambiante. L’établissement est un monde en soit qui est et se veut séparé et différent de l’autre. Ses membres se dénomment « les gens d’en haut » et utilisent le « nous » pour se distinguer des autres, « les gens d’en bas » ou ceux qui vivent dans « la plaine » une toute autre vie que ceux qui habitent la maison Berghof. La population mise en scène par Mann est représentative de cette société cosmopolite et aisée d’avant-guerre qui disparaîtra après 1918.
Le temps et son appréhension est un sujet qui revient souvent dans le récit, marquant ainsi une parenté entre « La Montagne magique et « La Recherche » de Proust qui est souvent soulignée. Etonnamment pour les gens d’en haut qui mènent une vie organisée et réglée à l’heure près, le temps file à une vitesse étonnante ce qu’explique l’auteur de la manière suivante : « Les années mouvementées passent bien plus lentement que ces années pauvres, vides et légères qui, emportées par le vent, se dissipent. L’ennui infini, comme on dit, n’est donc en fait qu’un abrègement, pathologique du temps, ayant pour source la monotonie…L’habitude endort notre sens du temps ou du moins l’affaiblit… ». Il est évident que pour les patients de la maison Berghof l’appréhension du temps n’est pas la même que ceux qui vivent dans « la plaine ». Dès l’arrivée de Hans, son cousin le lui fait remarquer : « Ici, ils ne se gênent pas, avec le temps humain, tu n’en croiras pas tes yeux. Pour eux, trois semaines ne sont qu’un jour, tu verras… » La question du temps revient souvent dans les réflexions d’Hans Castorp réfléchit à ces questions : « Maintenant n’est pas autrefois, ici n’est pas là-bas, vu qu’entre les deux il y a du mouvement. Or comme le mouvement auquel on mesure le temps est circulaire, fermé sur lui-même, c’est un mouvement et un changement que, pour un peu, on pourrait aussi bien qualifier de repos et de stagnation, car autrefois se répète sans cesse maintenant, et là-bas est sans cesse ici. » Il y a là quelque-chose de l’idée « l’éternel retour » de Nietzsche qui a probablement influencé l’auteur.
La mort est omni présente tout au long du roman. Mais au sein de l’établissement, tout est fait pour la dissimuler. Le corps du défunt est sorti en cachette et la chambre est rapidement désinfectée pour être relouée dans les meilleurs délais. Hans est dérangé par cette manière d’occulter la disparition des résidents. Il décide de visiter les mourants par charité et de visiter les morts par respect : « Hans alla voir le défunt. Il le fit pour braver le système en place, consistant à tenir la chose secrète : méprisant l’égoïsme des autres qui ne voulaient rien en savoir, en voir, ni en dire, il voulait s’y opposer par un acte…Le règlement de la maison évitait soigneusement aux patients d’être au courant de ces histoires là… » L’auteur s’attarde sur le processus terrible qui conduit au trépas avec réalisme et précision. Le futur défunt change d’attitude quelques jours avant l’heure fatidique. Il semble pressentir sa fin. Son aspect physique se modifie. Puis c’est l’agonie dont chaque moment fait l’objet d’une description. Les gestes, les sons et puis l’issue finale, tout cela est mis en scène par quelqu’un qui connaît son sujet. Certains pourront trouver dans ces passages un voyeurisme malsain. D’autres seront troublés. Cela ne laisse pas indifférent à une époque où comme dans la maison Berghof tout est fait pour occulter la mort dans la société que nous connaissons.
Mann est sévère avec Hans. Il décrit un jeune homme qui a du respect pour le travail mais qui « préfère le temps libre, sans souci, délesté des poids en plomb du labeur… » Un être paresseux peut être, au moins oisif qui va préférer ne rien faire pendant sept années, mener la vie voluptueuse et lénifiante que l’on mène à la maison Berghof. En fait, c’est un garçon intelligent, sensible et romantique. Il se destine à devenir ingénieur dans la construction de bateaux, à un « joli don » pour les mathématiques. Il occupe son temps libre, et Dieu sait s’il en disposera au sanatorium, en se plongeant dans des traités scientifiques sur les techniques de construction des navires puis trouvant que ces considérations sont bien terre à terre quand l’on côtoie la maladie et la mort, dans des ouvrages d’anatomie de physiologie et de biologie. Il décidera on l’a dit de visiter et d’assister les mourants dans l’établissement. Le fait-il par charité chrétienne ou par volonté de braver les interdits ? Probablement les deux. Mais Hans est aussi romantique et se prend d’une passion pour une pensionnaire de la maison Bergfof, la Russe Clawdia Chauchat (son mari que l’on ne verra jamais doit être français) aux larges pommettes et aux yeux kirghizes en amande. La jeune femme lui rappelle un lointain souvenir : la passion qu’il a eu à l’âge de treize ans pour l’un de ses camarades de lycée le jeune Pribislav Hippe sur lequel il avait jeté son dévolu. Comme Clawdia, Hipppe avait « des yeux étrangement fendus, droits, voir un peu oblique, juste au-dessus de pommettes saillantes et bien marquées. ». Hans était fasciné par Hippe avec lequel il aura eu trop peu de contacts et il le retrouvait en Clawdia. C’est au cours d’un dîner de carnaval organisé au sanatorim un soir de Mardi-Gras qu’Hans déclarera sa flamme en français à Clawdia, dans des termes d’une grande liberté alors que la soirée prend une tournure de fête dionysiaque, et que les patients ivres, déguisés et travestis, chantent et dansent. On notera les très belles paroles prononcées par Hans à Clawdia, en français dans le texte. C’est à croire que le français est la langue du libertinage. « Le corps, l’amour, la mort, ces trois ne font qu’un. Car le corps, c’est la maladie et la volupté, et c’est lui qui fait la mort, oui, ils sont charnels tous deux l’amour et la mort, voilà leur terreur et leur grande magie… » Clawdia quittera quelques temps l’établissement au désespoir de Hans mais y reviendra accompagnant un personnage haut en couleur, le Batave Mynheer Peeperkorn, une sorte d’ogre dévorant et buvant sans restrictions, ne finissant jamais ses phrases dans un style oratoire qui lui est propre. Forte personnalité, un homme qui a de « l’envergure » pense Hans tout de même admiratif. Jaloux au début, il finit pas se lier d’amitié avec le Hollandais, et forme avec lui et Clawdia une sorte de ménage à trois qui se terminera tragiquement.
Hans sera également le témoin, parfois le modérateur dans les interminables discussions que tiennent l’Italien Settembrini, franc-maçon, admirateur des lumières et démocrate qui croit au Progrès et le Jésuite Naphta qui lui, vomit la société bourgeoise et le libéralisme, prêt à accepter une alliance avec les communistes pour que le prolétariat « …exerce une terreur qui tend au salut du monde et au but de la rédemption, où les hommes, enfants de Dieu, vivent sans Etat et sans classes ». Ces très longs dialogues tiennent une (trop ?) grande place dans le roman. Il n’est pas toujours facile de les suivre et ils pourront paraître ennuyeux pour certains. Il semble que les deux positions opposées de Settembrini et de Naphta aient été celles de Mann initialement proche de la vision du monde du Jésuite. Il évoluera vers celle plus libérale de Settembrini. Ce dernier aura de l’amitié pour Hans et sera un peu son mentor. C’est un personnage attachant qui ne manque pas de courage et de noblesse, capable de risquer sa vie pour respecter son éthique.
L’histoire se termine en 1918 alors qu’éclate la Grande Guerre. Hans quitte la maison Berghof pour devenir soldat et intégrer les masses de jeunes européens qui vont se ruer les uns contre les autres, mettant fin à une époque où l’Europe, modèle de civilisation, de culture et de progrès finissait son règne sur le monde. On ne sait pas s’il survivra. Mais cela a -t-il beaucoup d’importance ? Le monde d’après ne sera de toute manière pas comme le monde d’avant, cela on le sait maintenant car ces temps appartiennent à l’histoire. L’Histoire qui reprend son cours alors qu’elle s’était arrêtée pour Hans lorsqu’il avait mis pour la première fois les pieds à Davos et décidé d’y rester. L’histoire qui lui revient en pleine figure et dont il avait peut-être oublié l’existence.
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Quel est le meilleur livre de Thomas Mann ? Découvrez nos 5 sélections
Sommaire
Thomas Mann est considéré comme l’un des plus grands écrivains allemands du XXème siècle. Il a été récompensé par le prix Nobel de littérature en 1929 pour son œuvre monumentale « Buddenbrooks » qui a été considérée comme l’une des meilleures œuvres de la littérature allemande. Mann a écrit une variété de romans, nouvelles et essais, qui abordent des thèmes tels que l’individualisme, la religion, la sexualité, la culture, l’éthique et la politique.
Il a écrit de nombreux chefs-d’œuvre littéraires tout au long de sa vie, chacun d’entre eux étant unique dans son style et son contenu. Les livres de Thomas Mann explorent les complexités de l’humanité et les contradictions de la vie humaine, ils sont remplis d’un langage poétique et d’une profondeur psychologique. Ses œuvres ont influencé de nombreux écrivains à travers le monde, et ont également été adaptées en films, opéras et pièces de théâtre.
Il est difficile de ne choisir qu’un seul livre pour être considéré comme le meilleur de Thomas Mann, car chacun de ses livres a des mérites uniques. Cependant, pour les amateurs de Mann, il y a certainement des livres qui se démarquent parmi les autres.
Notre sélection n°1
Thomas Mann est considéré comme l’un des plus grands écrivains allemands du XXème siècle. Il a été récompensé par le prix Nobel de littérature en 1929 pour son œuvre monumentale « Buddenbrooks » qui a été considérée comme l’une des meilleures œuvres de la littérature allemande. Mann a écrit une variété de romans, nouvelles et essais, qui abordent des thèmes tels que l’individualisme, la religion, la sexualité, la culture, l’éthique et la politique.
Il a écrit de nombreux chefs-d’œuvre littéraires tout au long de sa vie, chacun d’entre eux étant unique dans son style et son contenu. Les livres de Thomas Mann explorent les complexités de l’humanité et les contradictions de la vie humaine, ils sont remplis d’un langage poétique et d’une profondeur psychologique. Ses œuvres ont influencé de nombreux écrivains à travers le monde, et ont également été adaptées en films, opéras et pièces de théâtre.
Il est difficile de ne choisir qu’un seul livre pour être considéré comme le meilleur de Thomas Mann, car chacun de ses livres a des mérites uniques. Cependant, pour les amateurs de Mann, il y a certainement des livres qui se démarquent parmi les autres.
La Mort à Venise
Thomas Mann
Présentation de La Mort à Venise
La Mort à Venise est un récit qui raconte l’histoire d’une passion dévorante et fatale qui saisit un écrivain d’âge mûr lorsqu’il croise la route d’un adolescent gracieux et d’une beauté exceptionnelle. Dans ce roman, le personnage principal, Tristan, est confronté à un dilemme : tenter de vivre en refoulant ses talents d’artiste ou succomber à cette passion.
L’auteur, Thomas Mann, met en avant à travers le personnage de Lobgott Piepsam dans Le Chemin du cimetière, que la vie est difficile pour les faibles, mais que la mort est préférable à une existence remplie de lâcheté.
L’écriture de Mann, l’un des plus célèbres écrivains allemands de ce siècle, est caractérisée par une verve ironique et une sensibilité musicale, une émotion discrète et dominée, qui se drape volontiers de sarcasme. C’est peut-être dans ses nouvelles que ces qualités sont les plus manifestes.
La Mort à Venise est un récit qui raconte l’histoire d’une passion dévorante et fatale qui saisit un écrivain d’âge mûr lorsqu’il croise la route d’un adolescent gracieux et d’une beauté exceptionnelle. Dans ce roman, le personnage principal, Tristan, est confronté à un dilemme : tenter de vivre en refoulant ses talents d’artiste ou succomber à cette passion.
L’auteur, Thomas Mann, met en avant à travers le personnage de Lobgott Piepsam dans Le Chemin du cimetière, que la vie est difficile pour les faibles, mais que la mort est préférable à une existence remplie de lâcheté.
L’écriture de Mann, l’un des plus célèbres écrivains allemands de ce siècle, est caractérisée par une verve ironique et une sensibilité musicale, une émotion discrète et dominée, qui se drape volontiers de sarcasme. C’est peut-être dans ses nouvelles que ces qualités sont les plus manifestes.
Notre avis de La Mort à Venise
L'histoire de l'écrivain Aschenbach, en proie à une obsession pour le jeune Tadzio, est un récit poignant de la décadence morale et de la quête de soi. Les thèmes de la Beauté, de la jeunesse et de l'Eros sont explorés avec finesse et profondeur, tandis que la métaphore de la lagune de Venise, lieu de fermentation et de touffeur, renforce l'atmosphère oppressante de l'histoire.
La rencontre de l'écrivain avec le bel adolescent polonais Tadzio secoue et bouleverse l'univers bourgeois d'Aschenbach. Il découvre en quelques heures le trouble, le désir et l'obsession de la Beauté et de la jeunesse, ce qui ébranle tout son psychisme. Les certitudes de l'écrivain bourgeois s'effondrent alors qu'il prend conscience de la violence de l'Eros qu'il a ignorée jusque-là. Il se rend compte que sa dignité sociale est un leurre et que sa libido est en ébullition.
L'atmosphère de la ville de Venise, qui cache le choléra pour ne pas faire fuir les touristes, est une magnifique métaphore de la part morbide qui se révèle à Aschenbach en quelques jours. La moisissure des murs de la ville répond à la décomposition des certitudes de l'écrivain. La fièvre malsaine qui s'empare de Venise, ce choléra, répond exactement à la fièvre sexuelle d'Aschenbach.
La prose de Mann est à reflets aquatiques sombres, comme s'il voulait plonger le lecteur dans ce qu'il a appelé "l'aristocratique morbidité de la littérature". L'ironie des phrases n'allège pas l'atmosphère, mais ajoute un glacis chirurgical au récit de la connaissance de soi. La tragédie d'Aschenbach se joue dans une prose poétique et élégante, qui capte à merveille les nuances de l'âme humaine. C'est un livre bouleversant qui restera gravé dans la mémoire des lecteurs.
Notre sélection n°2
L'histoire de l'écrivain Aschenbach, en proie à une obsession pour le jeune Tadzio, est un récit poignant de la décadence morale et de la quête de soi. Les thèmes de la Beauté, de la jeunesse et de l'Eros sont explorés avec finesse et profondeur, tandis que la métaphore de la lagune de Venise, lieu de fermentation et de touffeur, renforce l'atmosphère oppressante de l'histoire.
La rencontre de l'écrivain avec le bel adolescent polonais Tadzio secoue et bouleverse l'univers bourgeois d'Aschenbach. Il découvre en quelques heures le trouble, le désir et l'obsession de la Beauté et de la jeunesse, ce qui ébranle tout son psychisme. Les certitudes de l'écrivain bourgeois s'effondrent alors qu'il prend conscience de la violence de l'Eros qu'il a ignorée jusque-là. Il se rend compte que sa dignité sociale est un leurre et que sa libido est en ébullition.
L'atmosphère de la ville de Venise, qui cache le choléra pour ne pas faire fuir les touristes, est une magnifique métaphore de la part morbide qui se révèle à Aschenbach en quelques jours. La moisissure des murs de la ville répond à la décomposition des certitudes de l'écrivain. La fièvre malsaine qui s'empare de Venise, ce choléra, répond exactement à la fièvre sexuelle d'Aschenbach.
La prose de Mann est à reflets aquatiques sombres, comme s'il voulait plonger le lecteur dans ce qu'il a appelé "l'aristocratique morbidité de la littérature". L'ironie des phrases n'allège pas l'atmosphère, mais ajoute un glacis chirurgical au récit de la connaissance de soi. La tragédie d'Aschenbach se joue dans une prose poétique et élégante, qui capte à merveille les nuances de l'âme humaine. C'est un livre bouleversant qui restera gravé dans la mémoire des lecteurs.
La Montagne magique (Nouvelle traduction)
Thomas Mann
Présentation de La Montagne magique (Nouvelle traduction)
La Montagne magique est un roman qui raconte l’histoire de Hans Castorp, un jeune Allemand qui rend visite à son cousin dans un luxueux sanatorium de Davos, en Suisse. Il se retrouve piégé par la magie de cet endroit éminemment romanesque et captivé par des discussions de haut vol, il ne parvient pas à repartir. Il découvre alors son attirance pour un personnage androgyne et, au mépris du danger, se laisse peu à peu envoûter par cette vie de souffrances mais aussi d’aventures extrêmes en montagne et de dévergondage, où fermentent des sentiments d’amour et de mort.
Écrite entre 1912 et 1924, La Montagne magique est considérée comme l’un des romans majeurs du vingtième siècle. Cette œuvre magistrale radiographie une société décadente et ses malades, en explorant les mystères de leur psychisme. Elle est une évocation ironique d’une vie lascive en altitude, une somme philosophique du magicien des mots. Ce vertigineux « roman du temps » retrouve tout son éclat dans une nouvelle traduction qui en restitue l’humour et la force expressive.
La Montagne magique est un roman qui raconte l’histoire de Hans Castorp, un jeune Allemand qui rend visite à son cousin dans un luxueux sanatorium de Davos, en Suisse. Il se retrouve piégé par la magie de cet endroit éminemment romanesque et captivé par des discussions de haut vol, il ne parvient pas à repartir. Il découvre alors son attirance pour un personnage androgyne et, au mépris du danger, se laisse peu à peu envoûter par cette vie de souffrances mais aussi d’aventures extrêmes en montagne et de dévergondage, où fermentent des sentiments d’amour et de mort.
Écrite entre 1912 et 1924, La Montagne magique est considérée comme l’un des romans majeurs du vingtième siècle. Cette œuvre magistrale radiographie une société décadente et ses malades, en explorant les mystères de leur psychisme. Elle est une évocation ironique d’une vie lascive en altitude, une somme philosophique du magicien des mots. Ce vertigineux « roman du temps » retrouve tout son éclat dans une nouvelle traduction qui en restitue l’humour et la force expressive.
Notre avis de La Montagne magique (Nouvelle traduction)
La densité de l'intrigue, les personnages complexes et les thèmes profonds ont captivé mon esprit, me transportant dans les profondeurs de l'humanité.
La nouvelle traduction a su sublimer le texte, mettant en valeur l'humour fin de l'auteur. Les digressions philosophiques, bien que parfois un peu longues, ont ajouté une dimension supplémentaire à l'intrigue, me donnant à réfléchir sur les thèmes de la maladie, de la mort et de la vie.
Le temps est un personnage à part entière dans ce roman, se déroulant au fil des pages avec une lenteur hypnotique, comme pour symboliser la lente progression de la maladie des personnages. Les dialogues sont longs mais captivants, et m'ont permis de me plonger dans les pensées et les émotions des personnages.
Le style d'écriture de Mann est poétique et élégant, avec des descriptions à couper le souffle de la nature environnante. Les personnages sont complexes et humains, avec des émotions et des motivations réalistes. J'ai été touché par le parcours du jeune Hans Castorp, "frêle enfant de la vie", qui se rend au Berghof, un sanatorium de luxe, pour une visite de trois semaines à son cousin Joachim.
"La Montagne magique" est un chef-d'œuvre de la littérature du XXe siècle, un livre captivant et passionnant qui mérite d'être lu. Je vous le recommande vivement.
Notre sélection n°3
La densité de l'intrigue, les personnages complexes et les thèmes profonds ont captivé mon esprit, me transportant dans les profondeurs de l'humanité.
La nouvelle traduction a su sublimer le texte, mettant en valeur l'humour fin de l'auteur. Les digressions philosophiques, bien que parfois un peu longues, ont ajouté une dimension supplémentaire à l'intrigue, me donnant à réfléchir sur les thèmes de la maladie, de la mort et de la vie.
Le temps est un personnage à part entière dans ce roman, se déroulant au fil des pages avec une lenteur hypnotique, comme pour symboliser la lente progression de la maladie des personnages. Les dialogues sont longs mais captivants, et m'ont permis de me plonger dans les pensées et les émotions des personnages.
Le style d'écriture de Mann est poétique et élégant, avec des descriptions à couper le souffle de la nature environnante. Les personnages sont complexes et humains, avec des émotions et des motivations réalistes. J'ai été touché par le parcours du jeune Hans Castorp, "frêle enfant de la vie", qui se rend au Berghof, un sanatorium de luxe, pour une visite de trois semaines à son cousin Joachim.
"La Montagne magique" est un chef-d'œuvre de la littérature du XXe siècle, un livre captivant et passionnant qui mérite d'être lu. Je vous le recommande vivement.
Les Buddenbrook : Le déclin d'une famille
Thomas Mann
Présentation de Les Buddenbrook : Le déclin d'une famille
Les Buddenbrook, premier roman de Thomas Mann, est devenu l’un des classiques de la littérature allemande. Il raconte l’histoire de l’effondrement progressif d’une grande famille de la Hanse au XIXème siècle. Le roman suit la vie de Johann, le solide fondateur de la dynastie, à celle de Hanno, le frêle musicien qui s’éteint, quarante ans plus tard, dans un pavillon de la banlieue de Lübeck.
Le style de Mann, tout en nuances, est caractérisé par une émotion teintée de connivence et d’ironie, d’affinités et de détachement. Il reflète parfaitement la relation que l’auteur entretient avec la réalité et accentue subtilement la transcription du lent processus de décadence.
Les Buddenbrook, premier roman de Thomas Mann, est devenu l’un des classiques de la littérature allemande. Il raconte l’histoire de l’effondrement progressif d’une grande famille de la Hanse au XIXème siècle. Le roman suit la vie de Johann, le solide fondateur de la dynastie, à celle de Hanno, le frêle musicien qui s’éteint, quarante ans plus tard, dans un pavillon de la banlieue de Lübeck.
Le style de Mann, tout en nuances, est caractérisé par une émotion teintée de connivence et d’ironie, d’affinités et de détachement. Il reflète parfaitement la relation que l’auteur entretient avec la réalité et accentue subtilement la transcription du lent processus de décadence.
Notre avis de Les Buddenbrook : Le déclin d'une famille
L'auteur, Thomas Mann, nous dépeint avec une finesse remarquable la vie de cette famille commerçante, dont les ambitions marchandes ne peuvent égaler celles de leurs enfants.
La plume de Mann est fluide, et la traduction efficace, ce qui rend la lecture très aisée. Les nombreuses péripéties familiales tiennent en haleine le lecteur, qui ne peut s'empêcher de tourner les pages avec avidité. On retrouve un peu le style de Zola dans la minutie de la description de la bourgeoisie du milieu du 19ème siècle.
A travers les quatre générations, on assiste à la décadence de cette famille, située à Lübeck, dans le nord de l'Allemagne. Cependant, l'étude sociologique des personnages prend le dessus sur la part littéraire de l'œuvre. Les personnages sont peu attachants et l'on n'est guère ému aux larmes comme à la lecture de certains grands romans. C'est une œuvre intelligente, qui ne manque guère de sensibilité mais qui ne touche pas véritablement le cœur.
Malgré cela, je recommande ce roman à tous types de lecteurs, même aux moins chevronnés. Il est facile à lire et l'on a toujours envie de tourner la page suivante, l'histoire est passionnante. Ce livre de 700 pages est un peu long, mais on apprécie à chaque page la richesse du vocabulaire et la finesse de la description des situations. C'est un changement bienvenu par rapport à la médiocrité ambiante des librairies de notre époque.
Les Buddenbrook est un roman remarquable, qui a valu le prix Nobel à son auteur. Il s'adresse aux lecteurs avertis, qui sauront apprécier la subtilité de l'analyse sociologique des personnages et de l'univers décrit.
Notre sélection n°4
L'auteur, Thomas Mann, nous dépeint avec une finesse remarquable la vie de cette famille commerçante, dont les ambitions marchandes ne peuvent égaler celles de leurs enfants.
La plume de Mann est fluide, et la traduction efficace, ce qui rend la lecture très aisée. Les nombreuses péripéties familiales tiennent en haleine le lecteur, qui ne peut s'empêcher de tourner les pages avec avidité. On retrouve un peu le style de Zola dans la minutie de la description de la bourgeoisie du milieu du 19ème siècle.
A travers les quatre générations, on assiste à la décadence de cette famille, située à Lübeck, dans le nord de l'Allemagne. Cependant, l'étude sociologique des personnages prend le dessus sur la part littéraire de l'œuvre. Les personnages sont peu attachants et l'on n'est guère ému aux larmes comme à la lecture de certains grands romans. C'est une œuvre intelligente, qui ne manque guère de sensibilité mais qui ne touche pas véritablement le cœur.
Malgré cela, je recommande ce roman à tous types de lecteurs, même aux moins chevronnés. Il est facile à lire et l'on a toujours envie de tourner la page suivante, l'histoire est passionnante. Ce livre de 700 pages est un peu long, mais on apprécie à chaque page la richesse du vocabulaire et la finesse de la description des situations. C'est un changement bienvenu par rapport à la médiocrité ambiante des librairies de notre époque.
Les Buddenbrook est un roman remarquable, qui a valu le prix Nobel à son auteur. Il s'adresse aux lecteurs avertis, qui sauront apprécier la subtilité de l'analyse sociologique des personnages et de l'univers décrit.
Tonio Kröger
Thomas Mann
Présentation de Tonio Kröger
Tonio Kröger est un bref roman écrit par Thomas Mann à l’âge de vingt-huit ans. Il est considéré comme l’une des œuvres les plus révélatrices de son débat intérieur. Le roman suit le parcours d’un jeune écrivain, Tonio Kröger, prisonnier de l’introspection et de la réflexion sur son art. Il est fasciné par son contraire : ceux qui vivent sans réfléchir, abandonnés à leurs instincts vitaux, comme son camarade Hans et la belle Ingeborge, dont il s’éprend.
L’œuvre pose la question de savoir si l’art et la pensée sont morbides et si la vraie vie se trouve dans la sérénité heureuse et terre-à-terre des gens « normaux ». Il s’agit d’un étonnant portrait d’un homme qui ne parvient pas à résoudre ces contradictions intérieures.
Tonio Kröger est un bref roman écrit par Thomas Mann à l’âge de vingt-huit ans. Il est considéré comme l’une des œuvres les plus révélatrices de son débat intérieur. Le roman suit le parcours d’un jeune écrivain, Tonio Kröger, prisonnier de l’introspection et de la réflexion sur son art. Il est fasciné par son contraire : ceux qui vivent sans réfléchir, abandonnés à leurs instincts vitaux, comme son camarade Hans et la belle Ingeborge, dont il s’éprend.
L’œuvre pose la question de savoir si l’art et la pensée sont morbides et si la vraie vie se trouve dans la sérénité heureuse et terre-à-terre des gens « normaux ». Il s’agit d’un étonnant portrait d’un homme qui ne parvient pas à résoudre ces contradictions intérieures.
Notre avis de Tonio Kröger
Il est à la fois fasciné par la puissance de l'esprit et du verbe, mais en même temps, il est hanté par la connaissance du monde qui se cache sous les actions et les paroles, révélant uniquement la ridicule et la misère. Cet artiste se sent maudit, un solitaire, incapable de s'intégrer dans la société bien-pensante.
Ce livre est une méditation profonde sur la place de l'artiste, de l'écrivain, dans la société du début du 20ème siècle. Les sentiments de Tonio Kröger reflètent les pensées de Thomas Mann, qui a été fortement influencé par le philosophe allemand A. Schopenhauer, notamment en ce qui concerne sa vision pessimiste du monde et de la tâche de l'artiste de découvrir et d'exposer des aspects essentiels de la réalité.
J'ai ressenti une certaine mélancolie en lisant les pensées de cet artiste solitaire, qui est pourtant conscient de sa supériorité morale sur l'affreuse invention qu'est l'existence.
Ce récit est un joyau littéraire qui offre une plongée profonde dans les pensées et les émotions d'un artiste tourmenté, qui a cependant réussi à créer de la beauté malgré tout. Bien que ce ne soit peut-être pas la meilleure introduction à l'oeuvre de Thomas Mann, je recommande vivement de découvrir ce récit pour tous les amateurs de littérature profonde et poétique.
Notre sélection n°5
Il est à la fois fasciné par la puissance de l'esprit et du verbe, mais en même temps, il est hanté par la connaissance du monde qui se cache sous les actions et les paroles, révélant uniquement la ridicule et la misère. Cet artiste se sent maudit, un solitaire, incapable de s'intégrer dans la société bien-pensante.
Ce livre est une méditation profonde sur la place de l'artiste, de l'écrivain, dans la société du début du 20ème siècle. Les sentiments de Tonio Kröger reflètent les pensées de Thomas Mann, qui a été fortement influencé par le philosophe allemand A. Schopenhauer, notamment en ce qui concerne sa vision pessimiste du monde et de la tâche de l'artiste de découvrir et d'exposer des aspects essentiels de la réalité.
J'ai ressenti une certaine mélancolie en lisant les pensées de cet artiste solitaire, qui est pourtant conscient de sa supériorité morale sur l'affreuse invention qu'est l'existence.
Ce récit est un joyau littéraire qui offre une plongée profonde dans les pensées et les émotions d'un artiste tourmenté, qui a cependant réussi à créer de la beauté malgré tout. Bien que ce ne soit peut-être pas la meilleure introduction à l'oeuvre de Thomas Mann, je recommande vivement de découvrir ce récit pour tous les amateurs de littérature profonde et poétique.
Le Docteur Faustus
Thomas Mann
Présentation de Le Docteur Faustus
Le Docteur Faustus est l’un des plus grands romans de Thomas Mann, écrit entre 1943 et 1947 alors qu’il était aux Etats-Unis. Il raconte l’histoire d’un artiste, qui comme Nietzsche, braverait la folie pour porter la souffrance d’une époque dans son orgueil de créateur et, comme Schönberg, serait l’inventeur de la musique sérielle. L’intrigue de ce roman, qui est un écho flamboyant et tragique de l’histoire contemporaine, traite de la crise spirituelle qui secoue l’Europe au sortir de la guerre. En brassant les mythes, renouant avec le démoniaque, Mann compose la biographie imaginaire d’un artiste. Il a d’ailleurs déclaré : « Jamais, je n’ai autant aimé un personnage imaginaire.
Le Docteur Faustus est l’un des plus grands romans de Thomas Mann, écrit entre 1943 et 1947 alors qu’il était aux Etats-Unis. Il raconte l’histoire d’un artiste, qui comme Nietzsche, braverait la folie pour porter la souffrance d’une époque dans son orgueil de créateur et, comme Schönberg, serait l’inventeur de la musique sérielle. L’intrigue de ce roman, qui est un écho flamboyant et tragique de l’histoire contemporaine, traite de la crise spirituelle qui secoue l’Europe au sortir de la guerre. En brassant les mythes, renouant avec le démoniaque, Mann compose la biographie imaginaire d’un artiste. Il a d’ailleurs déclaré : « Jamais, je n’ai autant aimé un personnage imaginaire.
Notre avis de Le Docteur Faustus
Chaque phrase, chaque paragraphe était comme un labyrinthe verbal qui m'entraînait dans les méandres de la psyché de Leverkühn, le personnage principal. Le style de Mann était parfois difficile à suivre, mais cela n'a fait qu'ajouter à l'intensité de mon expérience de lecture.
La trame narrative était teintée d'une profonde mélancolie, comme un écho des tourments intérieurs de Leverkühn. Le parallèle entre l'histoire de Leverkühn et celle de l'Allemagne était particulièrement fascinant, c'était comme si l'auteur avait réussi à capturer l'essence même de la complexité de l'âme allemande.
Le chapitre traitant de la rencontre de Leverkühn avec le diable était tout simplement génial, c'était comme si Mann avait réussi à donner vie à une scène qui aurait pu être banale dans les mains d'un autre auteur.
"Le Docteur Faustus" est un livre complexe et difficile à lire, mais c'est aussi un livre passionnant et profondément émouvant. C'est un livre qui m'a fait réfléchir sur la nature de la création artistique et sur les tourments de l'âme humaine. Si vous êtes prêt à vous lancer dans un défi intellectuel, je vous recommande fortement de lire ce livre.
Chaque phrase, chaque paragraphe était comme un labyrinthe verbal qui m'entraînait dans les méandres de la psyché de Leverkühn, le personnage principal. Le style de Mann était parfois difficile à suivre, mais cela n'a fait qu'ajouter à l'intensité de mon expérience de lecture.
La trame narrative était teintée d'une profonde mélancolie, comme un écho des tourments intérieurs de Leverkühn. Le parallèle entre l'histoire de Leverkühn et celle de l'Allemagne était particulièrement fascinant, c'était comme si l'auteur avait réussi à capturer l'essence même de la complexité de l'âme allemande.
Le chapitre traitant de la rencontre de Leverkühn avec le diable était tout simplement génial, c'était comme si Mann avait réussi à donner vie à une scène qui aurait pu être banale dans les mains d'un autre auteur.
"Le Docteur Faustus" est un livre complexe et difficile à lire, mais c'est aussi un livre passionnant et profondément émouvant. C'est un livre qui m'a fait réfléchir sur la nature de la création artistique et sur les tourments de l'âme humaine. Si vous êtes prêt à vous lancer dans un défi intellectuel, je vous recommande fortement de lire ce livre.
Le mot de la fin
Thomas Mann est un écrivain allemand renommé, né dans une famille patricienne de négociants en grains. Il a commencé ses études dans une école privée avant de poursuivre au Katharineum. Dès 1892, il a écrit des textes en prose et des articles. En 1894, il a rejoint sa famille à Munich et a travaillé pour une société d’assurances, mais il a abandonné cette profession en 1895 pour devenir écrivain libre. Il a découvert la littérature de Schopenhauer, Goethe, Schiller, Lessing, Dostoïevski, Tchekhov, Freud et Nietzsche, ainsi que la musique de Richard Wagner, qui ont influencé son travail. Il a également visité l’Italie avec son frère Heinrich en 1895 et 1896.
En 1897, il a commencé à écrire son premier roman, « Les Buddenbrooks », qui a été publié en 1901. Il a continué à écrire des romans, des nouvelles et des essais, abordant des thèmes tels que l’individualisme, la religion, la sexualité, la culture, l’éthique et la politique. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1929 pour « Les Buddenbrooks ».
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Thomas Mann est un écrivain allemand renommé, né dans une famille patricienne de négociants en grains. Il a commencé ses études dans une école privée avant de poursuivre au Katharineum. Dès 1892, il a écrit des textes en prose et des articles. En 1894, il a rejoint sa famille à Munich et a travaillé pour une société d’assurances, mais il a abandonné cette profession en 1895 pour devenir écrivain libre. Il a découvert la littérature de Schopenhauer, Goethe, Schiller, Lessing, Dostoïevski, Tchekhov, Freud et Nietzsche, ainsi que la musique de Richard Wagner, qui ont influencé son travail. Il a également visité l’Italie avec son frère Heinrich en 1895 et 1896.
En 1897, il a commencé à écrire son premier roman, « Les Buddenbrooks », qui a été publié en 1901. Il a continué à écrire des romans, des nouvelles et des essais, abordant des thèmes tels que l’individualisme, la religion, la sexualité, la culture, l’éthique et la politique. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1929 pour « Les Buddenbrooks ».
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Revisiter la magie et le mystère de Thomas Mann
Thomas Mann, 1932 (Wikimedia Commons/Archives fédérales allemandes)"La
tâche d'un écrivain", disait Thomas Mann (1875-1955), "consiste à
pouvoir faire quelque chose d'une idée". Il a également déclaré: "Un
écrivain est quelqu'un pour qui écrire est plus difficile que pour les
autres."
Mann
a illustré ces deux déclarations en écrivant des romans d'idées classiques (et
de nombreuses nouvelles et essais) à raison de 500 mots par jour. En cours de
route, il rivalisa avec son frère aîné Heinrich Mann (1871-1950) sur la
Première Guerre mondiale, le nationalisme et la démocratie, remporta le prix
Nobel de littérature en 1929, principalement pour ce qu'il avait accompli dans
son premier roman, Buddenbrooks, sur la déclin d'une riche famille de marchands
dans sa ville natale de Lübeck, et, se retournant contre le nationalisme strident
exprimé dans Réflexions d'un homme apolitique , s'est prononcé contre le
mouvement nazi portant ses fruits dans les assassinats politiques, les
incendies de livres et l'antisémitisme extrême.
En
mars 1933, alors qu'il était en vacances avec sa femme juive en Suisse, deux
des enfants de Mann, Klaus et Erika, téléphonèrent à leurs parents depuis
l'Allemagne. Selon Nigel Hamilton, auteur de The Brothers Mann: The Lives of
Heinrich and Thomas Mann, 1871-1950 and 1875-1955 , "Le temps,
disaient-ils aussi ostensiblement que possible, s'était détérioré."
Concrètement, cela signifiait que Mann avait été déclaré ennemi de l'État et
que son chauffeur, un membre secret des chemises brunes, convoitait la voiture
familiale.
Ainsi,
Mann a passé le reste de sa vie en exil du pays qu'il avait défendu avec tant
de véhémence et de manière irrationnelle (plus à ce sujet dans un instant) dans
Reflections of a Nonpolitical Man . Il s'est rendu en Amérique, où il a enseigné
à Princeton, puis a déménagé à Los Angeles, où une importante communauté
d'expatriés allemands, comprenant Bertolt Brecht, Franz Werfel et Heinrich,
avec qui Thomas s'était réconcilié, a fourni un foyer intellectuel.L'hystérie
anticommuniste de Joseph McCarthy a tellement découragé Mann qu'il s'est
définitivement installé en Suisse et y est mort en 1955.
Après
la guerre, l'hystérie anticommuniste du sénateur Joseph McCarthy découragea
tellement Mann - il lui sembla que l'Amérique succombait au même genre de
pensée qui avait produit le nazisme - qu'il s'installa définitivement en Suisse
et y mourut en 1955. Il était parti de soutenir la fièvre guerrière du Kaiser à
devenir un défenseur du socialisme démocratique. Comment et pourquoi ce
changement a-t-il eu lieu ?
La
réponse se trouve dans les deux livres à l'étude. Reflections of a Nonpolitical
Man , publié en 1918, alors que la guerre touchait à sa fin et que l'Allemagne
savait qu'elle avait perdu, est habilement présenté par Mark Lilla, professeur
de sciences humaines à l'Université de Columbia. Lilla souligne comment la
relation de Mann avec son frère aîné, Heinrich, palpite au centre de ce livre :
Thomas s'est senti obligé de lutter contre le cosmopolitisme de son frère et de
défendre la démocratie, surtout après avoir pris quelque chose que Heinrich
avait écrit comme une insulte personnelle et courir avec. .
Mais
il y a plus que cela. Comme l'écrit Lilla :
Malgré
tout ce qui a été écrit sur Reflections en tant que document historique et
biographique, il reste un livre non découvert. Et un opportun. Car enfoui en
son sein se trouve un argument sérieux sur la relation de l'art à la politique.
Mann a écrit à une époque, comme la nôtre, où les artistes subissaient de
fortes pressions pour déclarer leurs allégeances politiques et façonner leur
travail en conséquence. Il résisterait toujours à cette pression et
encouragerait les autres à faire de même. Mais il a fallu l'expérience de deux
guerres mondiales pour qu'il reconnaisse enfin l'importance de l'artiste dans
une politique saine. C'est la leçon qu'il finira par tirer de cette apologie
sauvage et pétulante pro vita sua .
Lilla
a raison de dire que cet argument en faveur de la liberté artistique est «
enfoui » dans le livre de Mann. Reflections est un travail fascinant à lire. Il
s'agit d'un tract politique réactionnaire des plus rebattus, traversé de
brillantes réflexions philosophiques et artistiques, en particulier sur Goethe,
Schopenhauer, Wagner et Nietzsche, ainsi que de pathétiques appels à la compréhension.
Vous pouvez entendre Mann dire à travers ses arguments alambiqués : Ces grands
artistes et penseurs étaient fondamentalement conservateurs, donc je le suis
aussi
Reflections
of a Nonpolitical
Man hurle, se tord et excorie tour à tour.
La
relation de Mann avec son frère et sa tendance à tout voir en termes personnels
expliquent cela. Comme Heinrich l'a dit à propos de Thomas, "Mon frère
aime ça [la guerre], car il fait tout, esthétiquement."
Mann,
en colère et plein de ressentiment que son frère l'ait insulté, en colère
contre le reste de l'Europe, avec son culte de l'argent et son vernis de
civilisation, a soutenu que l'Allemagne était une culture de vie, de vitalité
et de règle aristocratique éclairée. Il parle de l'Europe qui se ligue contre
l'Allemagne, mais se moque de la façon dont l'Allemagne a d'abord attaqué à
travers la Belgique neutre. Il ne mentionne jamais l'horrible coût humain de la
guerre, et dit que le peuple allemand a fait ce qu'il fallait faire parce qu'il
n'est «pas enclin à la morale».
Ce
qui suit donne un bref avant-goût du pire du livre:
Ils
[le peuple allemand] ont approuvé la destruction de ce symbole impudent de la
maîtrise anglaise de la mer et d'une civilisation encore confortable, le
naufrage du gigantesque navire de plaisance, le « Lusitania », et ils ont défié
le charivari mondial que l'humanitaire hypocrisie soulevée.
Comme
l'écrit Lilla, « 'Ce à quoi je suis 'l'homme non politique', semble dire Mann
dans cette avalanche de gestes verbaux, c'est tout cela . (Chaque réactionnaire
a un tout ça .) »
« Le
conservatisme », écrit Mann, « en général, pourrait-on dire, est un état
d'esprit, tandis que la progressivité est un principe ; et c'est là, me
semble-t-il, la supériorité humaine des premiers sur les seconds. C'est-à-dire
que les humeurs poussent les gens ordinaires à l'action plus que les principes
; ils ne sont pas assez intellectuels pour se consacrer à un principe de,
disons, liberté ou démocratie.
Ou,
pour renverser la vapeur, les têtes d'œufs deviennent des jacobins qui alignent
les non-croyants à la raison contre le mur. À quoi la réponse est : certains
têtes d'œufs le font, mais pas tous, et laisser les "humeurs", qui
ont généralement à voir avec la supériorité de notre nation sur les autres et
la cruauté envers les personnes qui ne sont pas comme "nous",
engloutissent la société, ne semble pas être la réponse.
Mann
parle de l'Europe qui se ligue contre l'Allemagne, mais se moque de la façon
dont l'Allemagne a d'abord attaqué à travers la Belgique neutre.
L'argument
de Mann pour la liberté de l'art par rapport à la politique est quelque chose
que nous devons entendre en ce moment, mais il est mieux exprimé dans son roman
The Magic Mountain (1924). La lecture de ce livre après Réflexions d'un homme
apolitique ressemble métaphoriquement à ce que ce serait de monter de ce que dans
le roman on appelle "les plaines", à l'air pur mais clair des
montagnes des Alpes.
C'est
là que le protagoniste, Hans Castorp, un jeune ingénieur sur le point
d'intégrer une entreprise de construction navale, s'aventure à rendre visite à
son cousin tuberculeux, Joachim Ziemssen, séjournant dans un sanatorium à
Davos. Il prévoit de rester trois semaines mais, ayant lui-même reçu un
diagnostic de tuberculose, il finit par rester sept ans.
Cependant,
contrairement à son cousin Joachim, qui déteste l'inactivité de la vie au
sanatorium et aspire à retourner dans les plaines pour rejoindre son régiment
d'armée, Hans se retrouve à aimer la routine et la chance de s'instruire
(d'abord dans la science du corps humain , puis botanique et astronomie)
pendant toutes les périodes de repos qui lui sont imparties dans la journée.
Les parents de Hans étaient tous les deux morts quand il était enfant et il
avait été élevé par un oncle; son héritage fournit assez d'argent pour payer
son traitement au sanatorium.
Ici,
dans l'air montagnard d'un environnement hors du temps, Hans devient vraiment
lui-même, quelque chose qui n'est pas pris en compte dans les plaines, où
l'accent est mis sur l'argent, l'avancement et la politique du pouvoir. Des
repas copieux et succulents sont fournis, des promenades et des périodes de
repos prescrites, des radiographies et divers traitements entrepris, et les
patients sont toujours libres de visiter le village en contrebas.
Alors
que se passe-t-il réellement dans le roman ? Mann fait du sanatorium, le
Berghof, un microcosme de l'Europe d'avant la Première Guerre mondiale. Il
emmène Hans à travers tous les arguments philosophiques et politiques de
l'époque et montre comment ce monde, selon les mots de Yeats, « Tournant et
tournant dans le gyre qui s'élargit », perdait son chemin et se dirigeait vers
une grande conflagration.
La
montagne magique est si vivante et
détaillée que les lecteurs, comme Hemingway l'a dit, ont l'impression d'avoir
également vécu sur la montagne magique pendant sept ans.
Mais
il le fait grâce à des techniques naturalistes. Vous pourriez lire ce roman et
ne pas vous rendre compte que vous aviez lu une histoire de l'Europe
d'avant-guerre parce que vous avez lu des articles sur des personnes, des lieux
et des conditions météorologiques dépeints de manière si vivante qu'ils sont
plus réels que les divers arguments et mouvements de l'époque qu'ils
représenter.
L'avocat
italien Lodovico Settembrini, qui porte toujours le même gros manteau et
pantalon à carreaux, prend Hans sous son aile et lui enseigne la tradition de
l'humanisme libéral. Settembrini est pour la civilisation et la démocratie,
pour la science et le progrès. Contre lui se trouve Leo Naphta, un jésuite juif
qui, en raison de ses problèmes de santé, n'a jamais été ordonné. Settembrini
trouve en Naphta un adversaire digne mais dangereux. Settembrini plaide pour le
rationalisme et la lumière, tandis que Naphta plaide pour le mysticisme et les
ténèbres. Naphta, bien que jésuite, n'est pas vraiment un catholique romain orthodoxe.
Dans un échange effrayant avec Settembrini, il dit que ce dont le monde a
besoin maintenant n'est pas d'amour, mais de "terreur". Il dit que la
fraternité mondiale proclamée dans le christianisme ne se réalisera que par le
communisme et la révolution mondiale.
A ces
deux influences s'ajoute une femme russe, Frau Chauchat. Elle laisse la porte
de la salle à manger se refermer tous les soirs, ennuyant Hans jusqu'à ce qu'il
la regarde enfin et que Cupidon frappe. C'est une autre raison pour laquelle
Hans, même si son amour n'est pas partagé, est heureux de rester au Berghof
Thomas
Mann: "Et de ce festival mondial de la mort, cette vilaine fièvre du rut
qui enflamme le ciel pluvieux du soir tout autour - l'amour sortira-t-il un
jour de cela aussi?"
Plus
tard, Joachim et Frau Chauchat partent - Joachim à une vie militaire, dont il
reviendra bientôt malade, et Chauchat au Daghestan, où vit son mari. Mais elle
reviendra aussi, cette fois avec un Hollandais dionysiaque, Mynheer Peeperkorn,
qui submerge le Berghof de ses festins joviaux. Hans, bien que jaloux de la
relation de Chauchat avec lui, admire et tente de percer le secret de la
vitalité de Peeperkorn. Les arguments politiques se dissipent comme de la brume
en sa présence.
Le
dernier épisode de l'éducation de Hans se produit lorsqu'une adolescente
danoise affiche des pouvoirs parapsychologiques. Bientôt, l'analyste en
résidence, le Dr Krokowski, organise des séances avec elle en tant que centre
du phénomène occulte. Ces séances dérangent, voire écœurent, Hans et les
descriptions détaillées des séances de Mann font ressentir la même chose au
lecteur.
En
fait, tout le livre est si vivant et détaillé que les lecteurs, comme Hemingway
l'a dit qu'ils devraient, ont l'impression d'avoir également vécu sur la
montagne magique pendant sept ans. Sur, sous et à travers toute l'histoire,
Mann tisse des réflexions sur le temps qui sont elles-mêmes une éducation à la
réflexion philosophique. Les quelque 200 premières pages du roman couvrent les
trois premières semaines de la visite de Hans. Au fur et à mesure que le roman
progresse, le temps s'accélère lentement jusqu'à ce que les dernières années
passent en moins de 200 pages.
Dans
ces deux livres, Mann passe d'une réaction nationaliste trop émotive à une
Europe en mutation à une élaboration raisonnée mais non moins passionnée et
fondée sur des principes de la nécessité d'une démocratie et d'un socialisme
progressistes. Bien que Hans voit des trous dans les arguments de Settembrini
et de Naphta, à la fin, il se range beaucoup plus du côté de Settembrini que du
voluptueux et autodestructeur Naphta.
La
Grande Guerre brise la fête au Berghof et Hans retourne dans les plaines pour
se battre pour l'Allemagne. Enfin, Mann admet le coût humain de la guerre dans
la dernière scène du livre alors que trois mille soldats allemands, dont Hans
Castorp, se précipitent contre les lignes ennemies.
Thomas Mann / Gallimard
Thomas Mann, 1932 (Wikimedia Commons/Archives fédérales allemandes)"La tâche d'un écrivain", disait Thomas Mann (1875-1955), "consiste à pouvoir faire quelque chose d'une idée". Il a également déclaré: "Un écrivain est quelqu'un pour qui écrire est plus difficile que pour les autres."
Mann a illustré ces deux déclarations en écrivant des romans d'idées classiques (et de nombreuses nouvelles et essais) à raison de 500 mots par jour. En cours de route, il rivalisa avec son frère aîné Heinrich Mann (1871-1950) sur la Première Guerre mondiale, le nationalisme et la démocratie, remporta le prix Nobel de littérature en 1929, principalement pour ce qu'il avait accompli dans son premier roman, Buddenbrooks, sur la déclin d'une riche famille de marchands dans sa ville natale de Lübeck, et, se retournant contre le nationalisme strident exprimé dans Réflexions d'un homme apolitique , s'est prononcé contre le mouvement nazi portant ses fruits dans les assassinats politiques, les incendies de livres et l'antisémitisme extrême.
En mars 1933, alors qu'il était en vacances avec sa femme juive en Suisse, deux des enfants de Mann, Klaus et Erika, téléphonèrent à leurs parents depuis l'Allemagne. Selon Nigel Hamilton, auteur de The Brothers Mann: The Lives of Heinrich and Thomas Mann, 1871-1950 and 1875-1955 , "Le temps, disaient-ils aussi ostensiblement que possible, s'était détérioré." Concrètement, cela signifiait que Mann avait été déclaré ennemi de l'État et que son chauffeur, un membre secret des chemises brunes, convoitait la voiture familiale.
Ainsi, Mann a passé le reste de sa vie en exil du pays qu'il avait défendu avec tant de véhémence et de manière irrationnelle (plus à ce sujet dans un instant) dans Reflections of a Nonpolitical Man . Il s'est rendu en Amérique, où il a enseigné à Princeton, puis a déménagé à Los Angeles, où une importante communauté d'expatriés allemands, comprenant Bertolt Brecht, Franz Werfel et Heinrich, avec qui Thomas s'était réconcilié, a fourni un foyer intellectuel.L'hystérie anticommuniste de Joseph McCarthy a tellement découragé Mann qu'il s'est définitivement installé en Suisse et y est mort en 1955.
Après
la guerre, l'hystérie anticommuniste du sénateur Joseph McCarthy découragea
tellement Mann - il lui sembla que l'Amérique succombait au même genre de
pensée qui avait produit le nazisme - qu'il s'installa définitivement en Suisse
et y mourut en 1955. Il était parti de soutenir la fièvre guerrière du Kaiser à
devenir un défenseur du socialisme démocratique. Comment et pourquoi ce
changement a-t-il eu lieu ?
La réponse se trouve dans les deux livres à l'étude. Reflections of a Nonpolitical Man , publié en 1918, alors que la guerre touchait à sa fin et que l'Allemagne savait qu'elle avait perdu, est habilement présenté par Mark Lilla, professeur de sciences humaines à l'Université de Columbia. Lilla souligne comment la relation de Mann avec son frère aîné, Heinrich, palpite au centre de ce livre : Thomas s'est senti obligé de lutter contre le cosmopolitisme de son frère et de défendre la démocratie, surtout après avoir pris quelque chose que Heinrich avait écrit comme une insulte personnelle et courir avec. .
Mais il y a plus que cela. Comme l'écrit Lilla :
Malgré
tout ce qui a été écrit sur Reflections en tant que document historique et
biographique, il reste un livre non découvert. Et un opportun. Car enfoui en
son sein se trouve un argument sérieux sur la relation de l'art à la politique.
Mann a écrit à une époque, comme la nôtre, où les artistes subissaient de
fortes pressions pour déclarer leurs allégeances politiques et façonner leur
travail en conséquence. Il résisterait toujours à cette pression et
encouragerait les autres à faire de même. Mais il a fallu l'expérience de deux
guerres mondiales pour qu'il reconnaisse enfin l'importance de l'artiste dans
une politique saine. C'est la leçon qu'il finira par tirer de cette apologie
sauvage et pétulante pro vita sua .
Lilla a raison de dire que cet argument en faveur de la liberté artistique est « enfoui » dans le livre de Mann. Reflections est un travail fascinant à lire. Il s'agit d'un tract politique réactionnaire des plus rebattus, traversé de brillantes réflexions philosophiques et artistiques, en particulier sur Goethe, Schopenhauer, Wagner et Nietzsche, ainsi que de pathétiques appels à la compréhension. Vous pouvez entendre Mann dire à travers ses arguments alambiqués : Ces grands artistes et penseurs étaient fondamentalement conservateurs, donc je le suis aussi
Reflections
of a Nonpolitical
Man hurle, se tord et excorie tour à tour.
La
relation de Mann avec son frère et sa tendance à tout voir en termes personnels
expliquent cela. Comme Heinrich l'a dit à propos de Thomas, "Mon frère
aime ça [la guerre], car il fait tout, esthétiquement."
Mann, en colère et plein de ressentiment que son frère l'ait insulté, en colère contre le reste de l'Europe, avec son culte de l'argent et son vernis de civilisation, a soutenu que l'Allemagne était une culture de vie, de vitalité et de règle aristocratique éclairée. Il parle de l'Europe qui se ligue contre l'Allemagne, mais se moque de la façon dont l'Allemagne a d'abord attaqué à travers la Belgique neutre. Il ne mentionne jamais l'horrible coût humain de la guerre, et dit que le peuple allemand a fait ce qu'il fallait faire parce qu'il n'est «pas enclin à la morale».
Ce qui suit donne un bref avant-goût du pire du livre:
Ils
[le peuple allemand] ont approuvé la destruction de ce symbole impudent de la
maîtrise anglaise de la mer et d'une civilisation encore confortable, le
naufrage du gigantesque navire de plaisance, le « Lusitania », et ils ont défié
le charivari mondial que l'humanitaire hypocrisie soulevée.
Comme l'écrit Lilla, « 'Ce à quoi je suis 'l'homme non politique', semble dire Mann dans cette avalanche de gestes verbaux, c'est tout cela . (Chaque réactionnaire a un tout ça .) »
« Le conservatisme », écrit Mann, « en général, pourrait-on dire, est un état d'esprit, tandis que la progressivité est un principe ; et c'est là, me semble-t-il, la supériorité humaine des premiers sur les seconds. C'est-à-dire que les humeurs poussent les gens ordinaires à l'action plus que les principes ; ils ne sont pas assez intellectuels pour se consacrer à un principe de, disons, liberté ou démocratie.
Ou, pour renverser la vapeur, les têtes d'œufs deviennent des jacobins qui alignent les non-croyants à la raison contre le mur. À quoi la réponse est : certains têtes d'œufs le font, mais pas tous, et laisser les "humeurs", qui ont généralement à voir avec la supériorité de notre nation sur les autres et la cruauté envers les personnes qui ne sont pas comme "nous", engloutissent la société, ne semble pas être la réponse.
Mann
parle de l'Europe qui se ligue contre l'Allemagne, mais se moque de la façon
dont l'Allemagne a d'abord attaqué à travers la Belgique neutre.
L'argument
de Mann pour la liberté de l'art par rapport à la politique est quelque chose
que nous devons entendre en ce moment, mais il est mieux exprimé dans son roman
The Magic Mountain (1924). La lecture de ce livre après Réflexions d'un homme
apolitique ressemble métaphoriquement à ce que ce serait de monter de ce que dans
le roman on appelle "les plaines", à l'air pur mais clair des
montagnes des Alpes.
C'est là que le protagoniste, Hans Castorp, un jeune ingénieur sur le point d'intégrer une entreprise de construction navale, s'aventure à rendre visite à son cousin tuberculeux, Joachim Ziemssen, séjournant dans un sanatorium à Davos. Il prévoit de rester trois semaines mais, ayant lui-même reçu un diagnostic de tuberculose, il finit par rester sept ans.
Cependant, contrairement à son cousin Joachim, qui déteste l'inactivité de la vie au sanatorium et aspire à retourner dans les plaines pour rejoindre son régiment d'armée, Hans se retrouve à aimer la routine et la chance de s'instruire (d'abord dans la science du corps humain , puis botanique et astronomie) pendant toutes les périodes de repos qui lui sont imparties dans la journée. Les parents de Hans étaient tous les deux morts quand il était enfant et il avait été élevé par un oncle; son héritage fournit assez d'argent pour payer son traitement au sanatorium.
Ici, dans l'air montagnard d'un environnement hors du temps, Hans devient vraiment lui-même, quelque chose qui n'est pas pris en compte dans les plaines, où l'accent est mis sur l'argent, l'avancement et la politique du pouvoir. Des repas copieux et succulents sont fournis, des promenades et des périodes de repos prescrites, des radiographies et divers traitements entrepris, et les patients sont toujours libres de visiter le village en contrebas.
Alors que se passe-t-il réellement dans le roman ? Mann fait du sanatorium, le Berghof, un microcosme de l'Europe d'avant la Première Guerre mondiale. Il emmène Hans à travers tous les arguments philosophiques et politiques de l'époque et montre comment ce monde, selon les mots de Yeats, « Tournant et tournant dans le gyre qui s'élargit », perdait son chemin et se dirigeait vers une grande conflagration.
La
montagne magique est si vivante et
détaillée que les lecteurs, comme Hemingway l'a dit, ont l'impression d'avoir
également vécu sur la montagne magique pendant sept ans.
Mais
il le fait grâce à des techniques naturalistes. Vous pourriez lire ce roman et
ne pas vous rendre compte que vous aviez lu une histoire de l'Europe
d'avant-guerre parce que vous avez lu des articles sur des personnes, des lieux
et des conditions météorologiques dépeints de manière si vivante qu'ils sont
plus réels que les divers arguments et mouvements de l'époque qu'ils
représenter.
L'avocat italien Lodovico Settembrini, qui porte toujours le même gros manteau et pantalon à carreaux, prend Hans sous son aile et lui enseigne la tradition de l'humanisme libéral. Settembrini est pour la civilisation et la démocratie, pour la science et le progrès. Contre lui se trouve Leo Naphta, un jésuite juif qui, en raison de ses problèmes de santé, n'a jamais été ordonné. Settembrini trouve en Naphta un adversaire digne mais dangereux. Settembrini plaide pour le rationalisme et la lumière, tandis que Naphta plaide pour le mysticisme et les ténèbres. Naphta, bien que jésuite, n'est pas vraiment un catholique romain orthodoxe. Dans un échange effrayant avec Settembrini, il dit que ce dont le monde a besoin maintenant n'est pas d'amour, mais de "terreur". Il dit que la fraternité mondiale proclamée dans le christianisme ne se réalisera que par le communisme et la révolution mondiale.
A ces deux influences s'ajoute une femme russe, Frau Chauchat. Elle laisse la porte de la salle à manger se refermer tous les soirs, ennuyant Hans jusqu'à ce qu'il la regarde enfin et que Cupidon frappe. C'est une autre raison pour laquelle Hans, même si son amour n'est pas partagé, est heureux de rester au Berghof
Thomas
Mann: "Et de ce festival mondial de la mort, cette vilaine fièvre du rut
qui enflamme le ciel pluvieux du soir tout autour - l'amour sortira-t-il un
jour de cela aussi?"
Plus
tard, Joachim et Frau Chauchat partent - Joachim à une vie militaire, dont il
reviendra bientôt malade, et Chauchat au Daghestan, où vit son mari. Mais elle
reviendra aussi, cette fois avec un Hollandais dionysiaque, Mynheer Peeperkorn,
qui submerge le Berghof de ses festins joviaux. Hans, bien que jaloux de la
relation de Chauchat avec lui, admire et tente de percer le secret de la
vitalité de Peeperkorn. Les arguments politiques se dissipent comme de la brume
en sa présence.
Le dernier épisode de l'éducation de Hans se produit lorsqu'une adolescente danoise affiche des pouvoirs parapsychologiques. Bientôt, l'analyste en résidence, le Dr Krokowski, organise des séances avec elle en tant que centre du phénomène occulte. Ces séances dérangent, voire écœurent, Hans et les descriptions détaillées des séances de Mann font ressentir la même chose au lecteur.
En fait, tout le livre est si vivant et détaillé que les lecteurs, comme Hemingway l'a dit qu'ils devraient, ont l'impression d'avoir également vécu sur la montagne magique pendant sept ans. Sur, sous et à travers toute l'histoire, Mann tisse des réflexions sur le temps qui sont elles-mêmes une éducation à la réflexion philosophique. Les quelque 200 premières pages du roman couvrent les trois premières semaines de la visite de Hans. Au fur et à mesure que le roman progresse, le temps s'accélère lentement jusqu'à ce que les dernières années passent en moins de 200 pages.
Dans
ces deux livres, Mann passe d'une réaction nationaliste trop émotive à une
Europe en mutation à une élaboration raisonnée mais non moins passionnée et
fondée sur des principes de la nécessité d'une démocratie et d'un socialisme
progressistes. Bien que Hans voit des trous dans les arguments de Settembrini
et de Naphta, à la fin, il se range beaucoup plus du côté de Settembrini que du
voluptueux et autodestructeur Naphta.
La Grande Guerre brise la fête au Berghof et Hans retourne dans les plaines pour se battre pour l'Allemagne. Enfin, Mann admet le coût humain de la guerre dans la dernière scène du livre alors que trois mille soldats allemands, dont Hans Castorp, se précipitent contre les lignes ennemies.
Thomas Mann / Gallimard
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