«L’HOMME EN ROUGE», AUTOPSIE DE LA BELLE EPOQUE

Par Claire Devarrieux

— 9 septembre 2020 à 17:26

 

Julian Barnes évoque Samuel Pozzi, médecin star de la fin du XIXe siècle, ami d’écrivains et mari infidèle.

 

Le Docteur Pozzi dans son intérieur (1881), de John Sargent.

 

Le biographe a moins de latitude que le romancier: son personnage naît et meurt. Cependant, entre ces deux dates, il fait un peu ce qu’il veut. Julian Barnes a jeté son dévolu sur Samuel Pozzi, né protestant à Bergerac (Dordogne) en 1846, assassiné en 1918 par un patient fou qui lui tira dessus. Pozzi, grand chirurgien, avait beaucoup travaillé sur les ravages des blessures par balles. Homme de progrès qui se battit pour que la gynécologie devienne une spécialité médicale, il est moins connu aujourd’hui que sa fille, Catherine Pozzi. On doit à cette correspondante de Rilke un formidable journal intime. Mais à suivre Julian Barnes, Pozzi père est plus intéressant. Les derniers mots du livre ne sont-ils pas «une sorte de héros» ?

 

Le francophile auteur anglais se promène dans un magasin d’antiquités : la Belle Epoque à Paris. Il musarde, s’arrête, revient sur ses pas, nous ne le lâchons pas d’une semelle, c’est très amusant. Au centre de l’Homme en rouge, et reproduite à l’orée du livre, figure la toile de Sargent qui donne son titre au récit : le Docteur Pozzi dans son intérieur (1881), portrait en pied et en robe de chambre d’un beau brun. On conçoit ses succès auprès des femmes, Sarah Bernhardt entre autres conquêtes. Barnes décrit la tenue, la position des doigts, la cordelière dont les glands «pendent juste au-dessous du bas-ventre, tel un nerf de bœuf écarlate».

 

La vie sexuelle est omniprésente dans l’Homme en rouge, mais pas à propos de Pozzi, pas dans les alcôves. Barnes s’intéresse aux amis «invertis» de l’homme à femmes, à commencer par Robert de Montesquiou, qui «toute sa vie dut rivaliser avec des versions parallèles et fictives de lui-même», et Jean Lorrain.

 

Barnes a sorti pour cette édition joliment illustrée sa collection de vignettes des Célébrités contemporaines qu’on trouvait dans les tablettes de chocolat Félix Potin. Le bon docteur Pozzi, à qui personne n’a rien à reprocher sauf sa femme et ses enfants, qui parlait anglais dans une époque anglophobe, est loin d’être l’unique star de son panorama, mais on en revient toujours à lui, «Pozzi, l’homme qui ne perdait jamais un ami (du moins tant que l’ami n’était pas antidreyfusard). Pozzi, un homme sain d’esprit dans une époque démente.»

Claire Devarrieux

 

 

Babelio

Julian Barnes, L’homme en rouge

 

Jean-Pierre Aoustin (Traducteur)

EAN : 9782715254022

356 pages

Éditeur : LE MERCURE DE FRANCE (17/09/2020)

 

Note moyenne : 4.14/5 (sur 7 notes)

On pourrait commencer, prosaïquement, par ce qui peut être décrit comme une robe de chambre. Rouge — ou plus exactement écarlate — et allant du cou jusqu’à la cheville, laissant voir des ruchés blancs aux poignets et à la gorge... Est-ce injuste de commencer par ce vêtement, plutôt que par l’homme qui le porte? Mais c’est ainsi représenté et ainsi vêtu que nous nous souvenons de lui aujourd’hui. Qu’en eût-il pensé? En aurait-il été rassuré, amusé, un peu offusqué?

 

«L’homme en rouge», peint par John Sargent en 1881, s’appelait Samuel Pozzi. Né à Bergerac en 1847, il allait vite devenir à Paris LE médecin à la mode, particulièrement apprécié des dames de la bonne société en tant que chirurgien et gynécologue. Beaucoup d’entre elles, dont Sarah Bernhardt, étaient aussi ses maîtresses et le surnommaient «L’Amour médecin».

À travers sa vie privée, pas toujours heureuse, et sa vie professionnelle, exceptionnellement brillante, c’est une vision en coupe de la Belle Époque qu’on va découvrir sous le regard acéré de Julian Barnes. Il y a d’une part l’image classique de paix et de plaisirs et, de l’autre, les aspects sombres d’une période minée par l’instabilité politique, les crimes et les scandales.

Un grand récit.

 

           

Bookycooky   02 août 2020

“La belle époque”,

En 1895 ou 1900 à Paris personne n'aurait dit “nous vivons La Belle Époque, profitons en au maximum “. Cette période de paix de l'histoire située entre la défaite catastrophique de 1870-71 et la victoire catastrophique de 1914-18 de la France, ne sera mentionnée en ces termes que rétrospectivement en 1940-41, date d'une autre défaite française. Une époque dont l'adjectif « belle »semble assez surprenante, vu l'anarchie, la violence ( assassinat du président de la république Sadi Carnot en 1894, de Jean Jaurés en 1914, l'affaire Dreyfus.... ), la corruption et pour finir la colonisation brutale ( l'invasion de la Tunisie au printemps 1881 et l'organisation d'une rébellion en automne) qui marqueront la vie sociale et politique du pays. L'adjectif est uniquement justifié par le milieu florissant des Arts, avec les Impressionnistes, néo-impressionnistes, fauves et cubistes.

Barnes dans son dernier opus nous raconte cette époque, partant d'un tableau de John Singer Sargent, Dr Pozzi at Home (1881). Samuel Jean de Pozzi, chirurgien français d'origine italienne, « médecin à la mode », était le Zelig de la Belle Époque, fréquentant et côtoyant les personnages marquants de son temps,« Pozzi was everywhere », même dans les barres de chocolats Félix Pottin dans les deux premières décennies du XX iéme siècle. Il fut l'amant de Sarah Bernhardt, son « Docteur Dieu » qu'il opéra aussi, et surtout fit parti d'un cercle d'artistes et libertins de l'époque, dont le comte Robert de Montesquiou (« le professeur de beauté », comme le nommait son ami Marcel Proust), le prince de Polignac, l'écrivain scandaleux Jean Lorrain, le non moins scandaleux Oscar Wilde et James MacNeill Whistler. Il fut « l'homme sain d'une ère démente », où les dandys et les duels étaient monnaie courante.

Entre les fastes, potins et querelles d'un milieu excentrique et coloré et la personnalité curieuse et brillante du docteur mondain Pozzi, qui fut aussi sénateur, maire de sa commune, innovateur dans une profession conservatrice pour l'époque, coureur de jupons marié et père de trois enfants,....Barnes nous plonge dans les fastes et affres d'une époque fascinante, “distante, décadente, hectique,violente narcissique et neurotique “. Cette immersion dans ces vies françaises d'un passé assez lointain, dit-il est en partie une réaction de ma part au “départ masochiste et à tort de la Grande Bretagne de l'Union Européenne “, un geste envers l'insularité, une noyade salutaire pour se débarrasser de tout opinions et conceptions superficielles d'un présent qui nous est trop proche pour que nous puissions en saisir la vrai portée. « le chauvinisme est une forme d'ignorance », disait Pozzi, paroles qui illustrent mieux que jamais la situation présente des anglais, lesquels en se cloîtrant se sont condamnés à un misérable isolement. Mais l'auteur dans son épilogue termine par une note optimiste. Ses recherches sur le docteur Pozzi et le livre présent qui en découle et que je vous laisse découvrir, lui a redonné foi en l'homme. le temps nous montrera si cette foi tient la route ou non.....

Un livre brillant, original, foisonnant d'histoire et d'anecdotes intéressantes, souvent sulfureuses. Un bon cru du sieur Barnes.

 

« I was drawn to Dr Pozzi by the Sargent portrait, became curious about his life and work, wrote this book, and still find the picture a true and dashing likeness. »

( J'ai été attiré par le docteur Pozzi à travers son portrait de Sargent, devint curieux de sa vie et de son travail et ai écris ce livre, et je pense encore et toujours que le tableau reflète une vérité fringante du personnage )

 

It’s strange that the term ‘gold digger’ is reserved exclusively for women who attach themselves to men for upward financial mobility. The biggest gold diggers of the Belle Epoque were English and French male aristocrats who married American heiresses to renew their bloodline, revive their sense of entitlement, and bolster their bank balance.

 

C’est étrange que l’expression « chercheur d’or » soit exclusivement réservée aux femmes qui s’accrochent aux hommes riches. Les plus grands «  chercheurs d’or » de La Belle Époque,étaient des hommes aristocrates anglais et français qui se marièrent avec des riches héritières américaines pour rafraîchir leur lignée, redorer leur blason et renforcer leur compte en banque.

 

The Count* had fresh and idiosyncratic theories of home decoration: he displayed a sledge on a polar bearskin, items of church furniture, an array of silk socks in a glass case, and a live, gilded tortoise.

Le comte avait des théories neuves et idiosyncratiques concernant la décoration d’intérieur: il exposait une luge sur une peau d’ours, des articles de mobilier d'église, un tableau de chaussettes en soie dans une vitrine, et une tortue vivante, la carapace recouverte d’une fine couche d’or.

 

Proust used to say that the Prince was like ‘a disused dungeon converted into a library’.

Proust disait que le Prince* était comme "un donjon désaffecté converti en bibliothèque ".

 

 

JULIAN BARNES, L’HOMME EN ROUGE,

Julian Barnes L’homme en rouge, Traduit de l’anglais par Jean-Pierre Aoustin. Mercure de France, 304 pp., 23,80 € (ebook : 22,61 €).

 

À côté de son oeuvre de romancier et de nouvelliste, Julian Barnes a toujours eu une intense activité de critique littéraire et de critique d'art. Il a réuni dans Ouvrez l'oeil ! dix-sept éblouissantes chroniques consacrées à autant de peintres qu'il aime plus particulièrement - presque tous français, soulignons-le. De Géricault, Delacroix, Courbet, à Manet, Cézanne, Bonnard...on ne les citera pas tous, ceux qu'il appelle - qu'on appelle - les « modernistes », voici ceux qu'il préfère parmi eux. Même si il cite son cher Flaubert qui disait que « les bons tableaux n'ont pas besoin de commentaires », il va nous aider mieux regarder, à mieux voir. Des descriptions ? Assez peu, en fait, mais des anecdotes souvent pleines d'humour sur la vie de l'artiste, des points de repère sur son parcours, des commentaires sur ses succès ou ses échecs, tout ce qui va resituer dans son époque tel ou tel tableau célèbre. Et si Braque - que Julian Barnes cite dans son éclairante préface - pensait que « l'idéal serait atteint quand on ne dirait plus rien devant un tableau », réjouissons-nous que cela ne soit pas vrai avec ce si beau Ouvrez l'oeil !, très richement illustré en couleurs.

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Julian BARNES

Biographie

 

Julian Patrick Barnes est né en 1946 à Leicester en Angleterre, ses parents sont tous deux professeurs de français, la famille Barnes passe toutes les vacances d'été en France, le jeune Julian noue avec ce pays des liens indéfectibles. Après ses études secondaires suivies à "City of London School", il entreprend des études de Langues et Littérature au "College Magdalen" de l'Université d'Oxford, obtenant son B.A en 1969. Dans le cadre de ses études universitaires, il découvre bien sûr les auteurs français comme Gustave Flaubert, George Sand, Mallarmé, Baudelaire et d'autres; il passe l'année scolaire 1966-67 comme assistant d'anglais dans un collège français à Rennes, la France devient pour Julian Barnes une seconde patrie où il revient régulièrement et cette passion va se retrouver dans nombre de ses romans à venir.

 

Mais en 1969, Julian Barnes est encore loin de penser à une carrière littéraire (même si...), il hésite à poursuivre des études de Droit pour devenir avocat, il rejoint alors l'équipe des rédacteurs de "The Oxford English Dictionary" où il travaille pendant près de trois ans. Pendant cette période, il fait la connaissance du poète Craig Raine qui lui présente le romancier Martin Amis alors rédacteur au "Times Literary Supplement" et le jeune homme abandonnant l'idée d'une carrière juridique (bien qu'il ait suivi deux années d'études) se tourne vers le métier de chroniqueur littéraire qu'il exerce pendant une dizaine d'années. Il passe ainsi du "New Stateman" au "Sunday Times", puis de 1982 à 86, il est critique de télévision pour "The Observer", écrit sous le pseudonyme de Edward Rygge des chroniques pour le " New Review" et sous celui de Basil Seal, des chroniques "culinaires" pour "The Tatler".

En 1990, il devient correspondant à Londres pour le "New York Magazine" pour lequel il écrit des articles sur tous les sujets de société, de politique, des sujets graves, drôles, voire impertinents... Un certain nombre de ces articles sont réunis dans un livre publié en 1995, "Letters from London, 90-95". Tout a long de cette carrière de chroniqueur, en parallèle, Julian Barnes écrit des romans, des essais. Son premier roman, "Metroland" est publié en 1980, dans lequel il raconte les pérégrinations d'un jeune Anglais dans le Paris de l'été 68, premier roman très remarqué qui lui vaut de recevoir le "Prix Somerset Maugham".

 

Grand amateur de romans policiers et autres thrillers, il s'essaie au genre et publie la même année un roman policier sous le pseudonyme de Dan Kavanagh (nom de jeune fille de son épouse) pour ne pas créer de confusion dans l'esprit de ses lecteurs attirés par le style plus "littéraire" de "Metroland". Sous ce nom, il va ainsi publier quatre romans d'une série à laquelle le héros Duffy donne son nom, entre 1980 et 87, (série qui semble aujourd'hui complètement abandonnée). Duffy est détective privé basé à Londres, ancien policier mis à la porte pour de sombres raisons de moeurs, il est amené à enquêter dans divers "domaines", qui vont des quartiers de Soho et son industrie du sexe, à un petit club de football en difficulté, en passant par l'aéroport de Heathrow  et ses trafics de marchandises pour finalement plonger dans le monde (et le château ) des "parvenus"... Comme toute l'oeuvre de Julian Barnes publiée pendant les presque trente années suivantes: une dizaine  de romans, quelques essais (le troisième est paru en 2009 aux Éditions Mercure de France) et deux recueils (dont ces fameuses "Lettres de Londres", chez Denoël en 1996), les romans signés Dan Kavanagh sont traduits rapidement en français, chez Gallimard, d'abord dans la Série Noire puis chez Actes Sud.

 

C'est d'ailleurs en France que Julian Barnes reçoit les plus grandes récompenses même si son "Flaubert's parrot" publié en 1984 lui a fait frôler le "Booker Prize for the Best Novel" en Angleterre et lui vaut "The Geoffrey Faber Memorial Prize", il reçoit le "Prix Médicis étranger" en 1986 pour "Le perroquet de Flaubert" (publié chez Stock) et, en 1993, le "Prix Fémina étranger" pour "Love, etc.." ("Talking it over"- 1991), livre revu et réédité en 2001 à l'occasion de son adaptation au cinéma par Marion Vernoux. Pour beaucoup de journalistes et critiques, Julian Barnes est devenu très rapidement « le plus français des écrivains britanniques », et pour cause, la France est présente dans la plupart de ses romans, car si ses personnages sont britanniques, l'auteur les entraîne dans ce pays qu'il a maintes fois visité, dont il connaît les coins les plus retirés et dont il retranscrit avec bonheur l'atmosphère, les "us et coutumes" (la cuisine entre autres...).

 

Ainsi dans "Quelque chose à déclarer" publié en 2004 , aux Éditions Mercure de France, il s'exprime sur sa passion pour ce pays, abordant tous les domaines, depuis la Littérature bien sûr, la Musique, la chanson (un inconditionnel de Jacques Brel), la Peinture (et Courbet), le sport (il est fan du Tour de France), le cinéma, la cuisine... « et tous ces gens qu'ils soient artistes, intellectuels ou simples paysans dont il adore parler avec tendresse et humour.» Julian Barnes a été fait "Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres" en 1988, puis "Officier" en 1995 et enfin  "Commandeur" en 2004. Ses ouvrages sont traduits dans le monde entier, et des pays européens comme l'Allemagne, l'Autriche (entre autres) lui ont remis divers prix prestigieux en récompense de son talent.

 

En 2005, l'auteur renoue avec le genre "policier": Arthur et George, publié aux Éditions Mercure de France en 2007, met en scène Arthur Conan Doyle, père du personnage de Sherlock Holmes, appelé à réhabiliter un homme, George Edalji, accusé à tort, emprisonné puis relâché après plusieurs années de prison. Le "Prix Arsène Lupin" qui récompense (en France) le meilleur roman policier de l'année lui est attribué cette même année.

 

Hormis les titres signés Dan Kavanagh, c'est là le seul titre de l'auteur Julian Barnes, qui nous intéresse sur Fiches Livres, mais je ne peux m'empêcher de recommander à nos visiteurs, la lecture de "Quelque chose à déclarer" et "Un homme dans sa cuisine" (Éditions Mercure de France, 2005) qui le feront mieux connaître. En 2013, vient s'ajouter Une fille, qui danse... pouvant être considéré comme "un roman à énigme" (cf. commentaire qui suit le résumé).

 

(Sources: Wikipedia / julianbarnes.)

 

Œuvre

Romans

·        Metroland, Denoël, 1995 ((en) Metroland, 1980), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Avant moi, Denoël, 1991 ((en) Before She Met Me, 1982), trad. Michel Courtois-Fourcy

·        Le Perroquet de Flaubert, Stock, 1986 ((en) Flaubert's Parrot, 1984), trad. Jean Guiloineau

·        Le Soleil en face, Stock, 1987 ((en) Staring at the Sun, 1986), trad. Raymond Las Vergnas

·        Love, etc., Denoël, 1992 ((en) Talking It Over, 1991), trad. Raymond Las Vergnas

·        Le Porc-épic, Denoël, 1993 ((en) The Porcupine, 1992), trad. Raymond Las Vergnas

·        England, England, Mercure de France, 2000 ((en) England, England, 1998), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Dix ans après, Mercure de France, 2002 ((en) Love, etc, 2000), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Arthur et George, Mercure de France, 2007 ((en) Arthur & George, 2005), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Une fille, qui danse, Mercure de France, 2013 ((en) The Sense of an Ending, 2011), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Le Fracas du temps, Mercure de France, 2016 ((en) The Noise of Time, 2016), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        La Seule Histoire, Mercure de France, 2018 ((en) The Only Story, 2018), trad. Jean-Pierre Aoustin, 260 p. 

·        L'homme en rouge, Mercure de France, 2020 ((en) The Man in the Red Coat, 2019), trad. Jean-Pierre Aoustin

 

Romans policiers signés du pseudonyme de Dan Kavanagh

·        La nuit est sale, Gallimard, coll. « Série noire », 1981 ((en) Duffy, 1980), trad. France-Marie Watkins

Réédité sous le titre Duffy, aux éditions Actes Sud, coll. « Polar Sud », en 1992, traduit par Philippe Loubat-Delranc

·        Le Port de la magouille, Gallimard, coll. « Série noire », 1982 ((en) Fiddle City, 1981), trad. Rosine Fitzgerald

Réédité sous le titre Vol à tous les étages, aux éditions Actes Sud, coll. « Polar Sud », en 1993, traduit par Philippe Loubat-Delranc

·        Arrêt de jeu, Actes Sud, coll. « Polar Sud », 1985 ((en) Putting the Boot In, 1985), trad. Richard Matas

·        Tout fout le camp, Actes Sud, coll. « Polar Sud », 1991 ((en) Going to the Dogs, 1987), trad. Christine Le Bœuf

Recueils de nouvelles et de récits

·        Une histoire du monde en 10 chapitres 1/2, Stock, 1990 ((en) A History of the World in 10½ Chapters, 1989), trad. Michel Courtois-Fourcy

Réédité aux éditions Mercure de France en 2011

·        Outre-Manche, Denoël, 1998 ((en) Cross Channel, 1996), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        La Table citron, Mercure de France, 2006 ((en) The Lemon Table, 2004), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Pulsations, Mercure de France, 2011 ((en) Pulse, 2011), trad. Jean-Pierre Aoustin

Essais et chroniques

·        Lettres de Londres, Denoël, 1996 ((en) Letters from London, 1995), trad. Josette Chicheportiche et Maryse Leynaud

Anthologie d'articles parus dans The New Yorker

·        Quelque chose à déclarer, Mercure de France, 2004 ((en) Something to Declare, 2002), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Un homme dans sa cuisine, Mercure de France, 2005 ((en) The Pedant in the Kitchen, 2003), trad. Josette Chicheportiche

·        Par la fenêtre, Mercure de France, 2015 ((en) Through the Window, 2012), trad. Jean-Pierre Aoustin

Composé de dix-huit essais et d'une nouvelle (dans l'édition française, l'essai A Life With Books (paru dans une édition à part en 2012) a été ajouté au recueil original)

·        Ouvrez l'œil !, Mercure de France, 2017 ((en) Keeping an Eye Open: Essays on Art, 2015), trad. Jean-Pierre Aoustin et Jean Pavans

·        Dans la loge, pas dans une boîte ! Éditions La Pionnière, 2020, Not in a Box ! trad. Jean-Pierre Aoustin

Mémoires

Rien à craindre, Mercure de France, 2009 ((en) Nothing to Be Frightened Of, 2009), trad. Jean-Pierre Aoustin

·        Quand tout est déjà arrivé, Mercure de France, 2014 ((en) Levels of Life, 2013), trad. Jean-Pierre Aoustin

·         

 

 

Din prezentările editurii, cităm pentru fiecare volum în parte:

Până când m-a cunoscut: „Un bărbat începe să reconstituie din fragmente trecutul femeii iubite. Ies la suprafață frânturi de povești, obsesii, compromisuri și visuri. Filmul se insinuează încet și nu trece mult până acaparează tot, mai ales memoria, hrănind o gelozie care trezește la viață demonii ascunși în creier și în inimă. O lovitură de maestru a lui Julian Barnes, scriitorul care pătrunde mereu în ținutul periculos al psihicului uman”.

Trois: „O femeie, doi bărbați. Trei oameni și trei povești despre iubire, despre forța, farmecul și meschinăriile ei. Un roman despre omul de azi, prejudecățile și slăbiciunile ei. O carte în care umorul, ironia și scepticismul funcționează spectaculos împreună”.

„Eu spuneam că viața e ca invadarea Rusiei: un început plin de elan, o încrâncenată încetinire, o bătălie înfricoșată cu Generalul Iarnă, apoi zăpada însângerată. Acum însă nu mai văd lucrurile la fel. Nu există niciun motiv pentru care drumul n-ar fi unul lăturalnic, însorit, printre vii, nu-i așa?” – Julian Barnes.

Iubire etc.: „Ne întâlnim din Gillian, Stuart și Gillian. Au trecut zece ani de la povestea din Trois și viața merge mai departe. Și mai haotic, și mai de neînțeles. În iubire, jocul nu se termină niciodată. Nici dorința, nici regretul, nici bucuria, nici durerea”.

„Dacă vreți neapărat să împărțiți oamenii în categorii în funcție de factorul iubire, va propun să o faceți în felul următor: unii au norocul sau ghinionul să iubească mai multe persoane, una după alta sau simultan; în timp ce alții au norocul sau ghinionul să iubească o singură data în viață. Iubesc o data și, indiferent ce se întâmplă, iubirea nu mai moare. Unii nu pot iubi decât o dată” – Julian Barnes.

Papagalul lui Flaubert: „Ironie, parodie, nostalgie… într-un roman despre urmele lui Gustave Flaubert într-o lume uitucă. O scriitură puternică și nu rareori plină de umor și o carte care te hipnotizează.

Geoffrey Braithwaite, specialist in Flaubert, merge la Rouen, unde se află muzeul dedicat scriitorului, iar aventura lui ia dimensiuni fascinante. Distanța dintre artă și viață se modifică în fiecare clipă, depinde doar de cum privești lucrurile, desigur”.

Metroland: „Christopher și Toni vor să sfărâme statui, tabuuri, obiceiuri și credințe. Burghezia îi dezgustă, societatea îi sufocă. Se întâmplă într-o suburbie din Londra anilor ’60. Întorși în cenușiul Metroland după un sejur parizian din agitatul an 1968, rebelii vor să-și facă o viață. Un alt fel de viață”.

Anglia, Anglia (cronica noastră aici): „Vechea Anglie își retezase singură beregata și zăcea acum la rigolă, sub lumina spectrală a lămpii cu gaz, singura funcție rămasă pentru ea fiind aceea de exemplu descurajant pentru alții. (…) vechea Anglie își pierduse istoria și, prin urmare – dat fiind că memoria ne dă identitatea – își pierduse simțul propriei existențe.“

„Julian Barnes reinventează ironic o țară și o identitate. Fantezie care se joacă spectaculos cu o lume reală, romanul Anglia, Anglia vă invită într-o lume de carton…”

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Eli Bădică

și-a încheiat studiile de licență la Facultatea de Litere, UB, Literatură Universală și Comparată, iar pe cele de masterat la SNSPA, Antropologie. În prezent, este redactor colaborator la „Suplimentul de cultură”, „DLITE”, „Revista Arte și Meserii” etc. Printre altele, managerul proiectului „Carte peste carte” al Asociației Paspartu. Editor, coordonează colecția „n'autor”, de literatură română contemporană de la Editura Nemira.